Amit tudni kell
- Amit tudni kell: A 2D-s rajz hátterére nincs szükség 3D-hez, de fejlesztheti a 3D-s készségeket.
- Fókuszban: Gyors vázlatkészítés/miniatűr iteráció. Perspektíva. Kompozíció/szett hosszabbítás/matt festés. Összetétel.
- Ne a következőkre koncentráljon: látványos rajz (pontosan azt rajzolja, amit látsz), vagy gyártási minőségű digitális festészet/2D renderelés.
Ez a cikk a leginkább (és legkevésbé) hasznos 2D-s rajzolási technikákat ismerteti a 3D modellezésben.
Kell tudnom, hogyan kell 3D-ben rajzolni?
Bár nem szükséges, a hagyományos művészetben vagy a digitális festészetben jól kidolgozott alapok nagy előnyt jelentenek a 3D-s művészek sikeréhez vezető úton.
Ennek több oka is van. A rajztudás sokoldalúbbá tesz. Rugalmasságot és szabadságot biztosítanak a tervezés kezdeti szakaszában. Lehetővé teszik a 2D és 3D elemek zökkenőmentes keverését. Lehetővé teszik a kép finomítását az utómunka során, hogy javítsa a renderelő motorral kapott eredményt. Kétségtelen, hogy a hagyományos 2D-s készségek minden 3D-s művész számára hasznosak.
A középiskolás vagy középiskolás fiatal művészek számára valószínűleg megéri az időt és az erőfeszítést a 2D rajzkészség fejlesztésére. Bármely művész portfóliójának előnyére válna egy széles készségkészlet, beleértve a rajzolást, festést, 3D modellezést, textúrát és renderelést.
De mi van akkor, ha későbbi életében rátérne a 3D-re, és soha nem volt ideje megtanulni rajzolni vagy festeni? Jobb lenne teljes mértékben a 3D-re összpontosítani, vagy egy lépést hátralépni, és szilárd alapot építeni a 2D-ben?
Az igazság az, hogy a képzettségi szintjeidtől és az erőforrásaidtól függ. Íme néhány legfontosabb és legkevésbé fontos készség a 2D és 3D rajzolás és renderelés megtanulásához.
2D készségek, amelyekre összpontosítania kell
Ha úgy döntött, szán egy kis időt a 2D megtanulására, íme néhány készség és technika, amelyek hasznosnak bizonyulnak azok számára, akik érdeklődnek a 3D-s számítógépes grafika iránt:
- Vázlatkészítés és miniatűrök iterációja: Az ötlet vázlatokon és miniatűrökön keresztül történő gyors megismétlése nagyra becsült tehetség. Ha néhány óra leforgása alatt tíz-tizenöt miniatűr vázlatot tud elkészíteni, az előnyös helyzetbe hozza. Megmutathatja őket barátainak és családtagjainak, vagy a CG fórumokon, hogy megtudja, melyik működik és melyik nem. Szabadon kombinálhatja több vázlatból származó ötleteket a végső terv elkészítéséhez.
- Perspektíva: A 3D szoftver képes lehet automatikusan a perspektíva megjelenítésére, de ez nem vonja le a perspektíva megértésének értékét mind a 2D, mind a 3D művészet esetében. Tekintsd úgy, mint egy alapvető szabályrendszert, amelyre minden épül.
- Kompozitálás. Kiterjesztés beállítása. Matt festés: Ezek mind a CG olyan oldalai, amelyek erősen függenek a 2D és 3D elemek kombinációjától. Ahhoz, hogy egy végső kép sikeres legyen, pontos perspektíva folytonosságra van szükség. Bizonyos helyzetekben nem lesz ideje egy teljes jelenetet 3D-ben modellezni. Amikor eljön az idő, örülni fog, hogy tudja, hogyan kell 2D elemeket elhelyezni egy pontos perspektíva rácson.
- Kompozíció: Egy jó környezet vagy karakterterv önmagában is megállja a helyét, de a kiváló kompozíció gyakran az, ami megkülönbözteti a nagyszerű képeket a pusztán jóktól. A kompozícióra való figyelem olyan dolog, ami idővel szervesen fejlődik, de megéri elővenni egy-két könyvet a témában. Keresse a történetírással foglalkozó könyveket, amelyek óriási forrást jelenthetnek mind a kompozíció, mind a laza vázlatkészítés során.
Technikák, amelyek nem érik meg az idejét
- Sight-See Drawing: A Sight-see arra a folyamatra utal, hogy pontosan azt rajzoljuk, amit látsz. Ez az előnyben részesített rajztechnika a legtöbb műhelyben, és értékes készségkészlet, ha az ábrázoló rajz és festészet az elsődleges cél. De annak, aki rajzkészségét pusztán azért próbálja fejleszteni, hogy 3D-s művészként fejlődjön, a látványos rajz viszonylag csekély értéket képvisel. A sight-see természeténél fogva teljes mértékben élő modellekre és egyértelmű referenciákra támaszkodik. CG-művészként olyan dolgokat fog létrehozni, amelyek a valós világban nem léteznek – egyedi lényeket, fantáziakörnyezeteket, szörnyeket, karaktereket stb. Ha megtanulja, hogyan készítsen másolatot a referenciafotókról, ez némi valósághűbbé teheti a bemutatót, de nem tanítja meg, hogyan dolgozzon ki saját terveket.
- Gyártási minőségű digitális festés/2D renderelés: Ha az elsődleges célja a 3D-s munka, akkor jók az esélyek, és soha nem kell finomítania a vázlatot vagy az indexképet produkciós szintű műalkotás. Évekbe telik, amíg megtanulják, hogyan kell professzionális szinten fényt és árnyékot festeni, formát és felületi részleteket renderelni. Ne várja el, hogy megtanuljon festeni, mint Dave Rapoza, majd folytassa a 3D-s karrierjét. Évekbe telik, mire eljutunk erre a szintre, és sokan úgysem érik el soha. Hacsak nem a koncepcióművészet az, amit professzionálisan szeretnél csinálni, jobb, ha azokra a dolgokra összpontosítasz, amelyek valóban segítenek elérni személyes céljaidat. Soha nem akarod túl vékonyan elterülni azzal a kockázattal, hogy elveszíted a fókuszt.
Mi a helyzet az anatómiával?
Jó lelkiismerettel nem javasolhatjuk, hogy ne tanuljuk meg az emberi anatómia rajzolását. Ha karakterművész szeretne lenni, meg kell tanulnia néhány alapvető anatómiát. Ennek ellenére nem lenne előnyösebb, ha közvetlenül a Zbrushban, a Mudboxban vagy a Sculptrisben tanulna anatómiát?
Az izommemória óriási szerepet játszik a művészetben, és bár határozottan van némi átfedés a papírra rajzolás és a digitális szobrászat között, soha nem mondanám, hogy azonosak lennének. Miért töltene több száz órát az alakrajzolás művészetének tökéletesítésével, ha az időt a szobrászati képességek csiszolásával töltheti?
Nem akarunk vitatkozni az anatómia rajz általi tanulása ellen, de tény, hogy a ZBrush-ban a vázlatkészítés odáig jutott, hogy nem sokkal lassabb, mint a papíron rajzolni. Szerintünk ezt érdemes megfontolni. Továbbra is tanulhatod Loomist, Bammest vagy Bridgmant, de miért ne tennéd 3D-ben?
