A fények használata az After Effectsben

Tartalomjegyzék:

A fények használata az After Effectsben
A fények használata az After Effectsben
Anonim

Az After Effects egyik legnagyobb előnye a stúdió 3D-s animáció készítésének képessége. Ezzel együtt lehetőség van fények létrehozására is, hasonlóan az olyan részletesebb 3D-s programokhoz, mint a Maya vagy a Cinema 4D. De hogyan működnek a fények az After Effectsben, és hogyan használjuk őket? Merüljünk el és nézzük meg.

Image
Image

Az After Effect 3D-je 2,5D

A 3D After Effects verziója nem igazán 3D, ahogy azt egy Pixar-film vagy egy videojáték kapcsán gondolnánk. Valójában 2,5D – olyan objektumokból áll, amelyeknek van magassága és szélessége, de nincs mélysége, bár egymásra rakhatja őket, és a mélység illúzióját keltheti.

Sokkal inkább a South Park stílusához hasonlít (bár a South Park Maya-ban jött létre). Olyan, mintha papírdarabjai lennének, amelyeket kitámaszthat és elhelyezhet a Z térben; magukban nem igazán van mélységük, de létrehozhatsz egy olyan jelenetet, amelyben mélység van. Kicsit nehézkes lehet körbetekerni a fejét, de ragaszkodjon hozzá, mert ha megérti, hogyan működik a 3D az After Effectsben, akkor igazán ügyes animációkat és effektusokat hozhat létre a programmal.

Kompozíció létrehozása

Nyissa meg az After Effects programot, és készítsen egy új kompozíciót a Composition > Új kompozíció kiválasztásával vagy a billentyűkód használatával. Command + N Ezzel megjelenik a New Comp ablak. Nevezd "Fényteszt"-nek vagy valami ehhez hasonló okosnak, hogy megpróbáljuk megerősíteni a jó szervezési szokásokat, amikor az After Effectsben dolgozunk. Legyen 1920 1080-val (ez mindig legyen az Ön munkaszabványa). Állítsa a Frame Rate-t 23.97 értékre, és legyen körülbelül 10 másodperc hosszú. Ha mindent megtettünk, kattintson az OK

Fény létrehozása

Most, hogy elkészült a kompozíciónk, hozzunk létre egy fényt. A képernyő tetején lévő legördülő menüben válassza a Réteg > Új > Light kattintson a jobb gombbal az idővonalra vagy a munkaterületre, és válassza a Új > Light lehetőséget, vagy használja a Shift + Command +billentyűkombinációt. alt=""Kép" + L</strong" />

Ha ezt megtettük, látnia kell a Fénybeállítások ablakot a képernyőn, és itt szabályozhatjuk, hogy milyen fény legyen, és milyen jellemzői vannak. Van néhány lehetőségünk: Parallel, Spot, Point és Ambient.

Bottom Line

A párhuzamos fény egyfajta fény egy világítódoboz. Létrehoz egy síkot, amely kivetíti belőle a fényt, nem pedig egyedi pont. A párhuzamos lámpák általában egyenletesebben oszlatják el a fényt egy szélesebb területen, és fokozatosan csökkennek a középpontból.

Reflektorfény

A reflektorfény az After Effectsben ugyanúgy működik, mint a való életben; ez egyetlen pont, amely körül célozhat és a dolgokra mutathat. Általában kisebb, körkörösebb fókuszú lámpákról van szó, amelyekkel szabályozhatja, hogy milyen széles vagy keskeny legyen, valamint milyen éles legyen a leesés. A spotlámpákat általában a keret egy meghatározott részének kiemelésére használják; a többi fekete árnyékban van, és meglehetősen élesen esik le.

Bottom Line

A pontszerű lámpa olyan, mintha egy villanykörtét felakasztotta volna egy vezetékre, és ezzel világította volna meg a keretét. Ez egy olyan fénypont, amelyen mozoghat, de anélkül, hogy a reflektor további funkcióit, például a szélesség beállítását nélkülözné. A pontfény területének szabályozásához a fényerejét szabályozza, tehát minél erősebb a pontfény, annál nagyobb részt fog megjeleníteni a jelenetből, de elkezd kifújni mindent, ami közvetlenül a fény pontja körül van.

Környezeti fény

A környezeti fény megvilágítást biztosít az egész jelenethez, de anélkül, hogy képes lenne manőverezni vagy elhelyezni a fényt, vagy közvetlenül irányítani a kúpját vagy a leesést. A környezeti fény leginkább a naphoz kapcsolódik; ez megvilágítja az egész jelenetet, de nincs sok irányítása felette. Környezeti világítást akkor használnak leggyakrabban, ha a teljes keret megvilágítását szeretné befolyásolni.

Fény alkalmazása a jelenetre

A fények használatának megtanulásához az After Effectsben, használjuk a Spot Light opciót, mert ebben lesz a legtöbb lehetőség, amellyel játszhatunk, és tanulhatunk belőle. Ugyanezek a technikák érvényesek az összes többi lámpatípusra is, csak néhány lehetőségük lesz, mint a reflektornak, de ugyanazok az elvek vonatkoznak rájuk, mint a reflektorra.

Válassza ki a Spot lehetőséget a Light Type menüből, és nézzük meg a többi funkcióját. Megvan a fényünk színe, ennek megváltoztatásával a fényed színe is megváltozik.

Következő: intenzitás, a fény erősségének mértéke. Egyelőre tartsuk meg 100%; ha ennél alacsonyabbra megy, halványabb lesz, magasabbra pedig világosabb lesz, és kifújja a reflektorfény közepét.

Következő, a Kúpszög és Kúptoll, a kúpszög határozza meg, hogy milyen széles a reflektor, tehát minél magasabb a szög annál nagyobb lesz a kör, és minél kisebb a szög, annál kisebb lesz. A kúptoll határozza meg, hogy mennyire éles a fényünk éle, így a 0%-os toll kemény vonal lesz, a magasabb 100%-os pedig a fény fokozatos elhalványulása, nem pedig az éles szél.

Falloff, Radius és Falloff Distance mind hasonlóak a kúptollhoz, csak inkább a fény külsejére vonatkoznak, nem pedig a fény szélére. A nagy sugarú és nagy zuhanási távolságú sima zuhanás sokkal nagyobb fénynek tűnik, amely lassan sötétséggé válik, nem pedig éles, fókuszált reflektorfénynek.

Árnyékvetés

Ez külön kis részt kap, mert fontos eleme a lámpák elkészítésének. Valószínű, hogy ha fényeket készít az After Effectsben, akkor azt szeretné, ha árnyékot vetnének. Ehhez meg kell győződnünk arról, hogy a Casts Shadows négyzet be van jelölve a Light Settings ablakunkban.

Miután ellenőriztük, hogy a Shadow Darkness és Shadow Diffusion módosíthatóvá válik. A sötétség nyilvánvalóan az, hogy mennyire sötét az árnyék, a diffúzió pedig az, hogy mennyire lágy vagy éles. A magas diffúzió azt jelenti, hogy a széle homályos, míg az alacsony diffúzió éles vonalat hoz létre az árnyék szélén. Egyelőre tegyük 10-re a diffúziót. Ha rákattintunk az OK gombra, látni fogja a fényét a kompozícióban.

A fény irányítása

Miután a lámpánk megjelent a kompozícióban, elkezdhetjük mozgatni és elhelyezni, ha ez a világítási lehetőségek része (ne feledje, hogy a környezeti fények nem helyezhetők el).

A reflektorfényben látni fogja, hogy a szokásos piros, zöld és kék nyilak úgy vannak hozzáerősítve, mintha bármely más After Effectsben létrehozott 3D objektum lenne. Ezek szabályozzák a lámpa X, Y és Z helyzetét. Ezekre a nyilakra kattintva és húzással segíthet elmozdítani és elhelyezni azt, ahol a lámpát szeretné.

A reflektorfényben azt is észre fogod venni, hogy egy vonal és egy pont jön le róla. Ez szabályozza, hogy a reflektor hová mutasson. Ez a spotlámpa érdekessége. Külön-külön animálhatjuk és mozgathatjuk mind a helyzetét, mind az érdekes pontot, így olyan, mintha valódi reflektorunk lenne, és a padlón csúsztathatjuk, illetve beállíthatjuk a célját.

Minden kezelőszerv megtalálható a világításon belül, és bármit, amivel nem vagyunk elégedettek, még a lámpa létrehozása után is módosíthatjuk. Az idővonalunkon belüli lámpánk legördülő menüjének Átalakítása opciója szabályozza annak teljes helyzetét és forgását, a Fénybeállítások legördülő menü pedig mindent a korábban tapaszt alt beállítási ablakból, így bőven van lehetőségünk vele foglalkozni, amíg meg nem érje el az általunk keresett digitális fényeffektust.

A fények hatnak a tárgyakra

Mivel a jelenetünk jelenleg még csak világos, szeretnénk létrehozni valamit, ami hatással lesz rá, ezért hozzunk létre egy új szilárdtestet, hogy világítson. Válassza a Réteg > Új > Szilárd vagy használja a Command + Ya Solid Settings ablak megjelenítéséhez. Teljesen 1920 x 1080-as méretre készítjük, így kitölti a jelenetünket, és tetszőleges színűvé varázsoljuk, majd kattintson az OK

Észre fogja venni, hogy amikor elkészítjük a szilárd anyagunkat, úgy néz ki, mint egy óriási színtömb, amelyet egyáltalán nem befolyásol a fény. Még ha a fényünk alá húzzuk is az idővonalon, ez még mindig nincs hatással.

Ez azért van, mert ahhoz, hogy egy réteg reagáljon a világításra, 3D rétegnek kell lennie az After Effectsben. Tehát az idővonalunkon ezt az új tömör réteget 3D réteggé kell váltanunk, ha rákattintunk a 3D kocka logója alatti üres mezőre. Ez egy kockát tesz ebbe az üres dobozba, és a rétegünket 3D réteggé változtatja, és látnia kell, hogy a fénye megvilágítja, amint bekapcsoljuk.

Árnyékok létrehozása az objektumok között

Most lépjünk egy lépéssel tovább, és hozzunk létre egy másik objektumot, hogy működés közben lássuk az After Effects árnyékát. Végezze el ugyanazt a technikát a szilárdtest létrehozásánál (Command + Y), majd vesszük azt a szilárdtestet, és egy kicsit balra csúsztatjuk.

Most szükségünk van rá, hogy egy 3D-s réteg legyen, hogy elfogadja a világítást, ezért kapcsolja át ugyanazt az üres mezőt a 3D kocka ikonja alatt, hogy átváltsa azt a réteget 3D-re. El kell távolítanunk az eredeti szilárd testünktől is, hogy némi távolságot teremtsünk a kettő között, hogy ne kerüljenek egymásra.

Kattintson és húzza el a kék nyilat, vagy lépjen be a réteg átalakítási beállításaiba, és csúsztassa el a Z pozíciót, hogy ezt az új testet közelebb húzzuk a fényünkhöz, és lekerüljön a másik rétegről. Azonnal észre fogod venni, hogy úgy tűnik, semmiféle árnyék nem történik. Függetlenül attól, hogy hol helyezi el vagy dönti el a fényt, nem fog látni árnyékot, ez azért van, mert be kell kapcsolnia a rétegek árnyékoló vizuális effektusainak lehetőségét az After Effectsben.

Kattintson a réteg neve melletti nyílra a legördülő menük megjelenítéséhez, majd tegye ugyanezt az Material Options A Casts Shadows beállításaOFF alapértelmezés szerint, ezért állítsa ezt a ON értékre. Látnia kell egy árnyékot a réteg mögött és a másik felett. Itt azt is szabályozhatjuk, hogy a rétegünk hogyan fogadja-e be a fényt, valamint azt is, hogy a fényvisszaverő felülethez hasonló fényt vet-e ki.

Következtetés

Szóval megvan, ezek az After Effects fényalkotásának alapjai. Miután ezt megtette, egyszerűen csak sok próbálkozás és hiba lesz kitalálnia, hogy milyen beállításokat szeretne beállítani, milyen értékekre állítson be olyan árnyékot vagy fényt, amely szerinte a legjobban megvilágítja a jelenetet. Ne feledje, hogy nincs jó vagy rossz módja annak, hogy megvilágítson valamit, ezért váljon vadul, és próbáljon meg igazán dinamikus világítást létrehozni!

Ajánlott: