A legfontosabb elvitelek
- A Loopy Pro újragondolja, hogyan működhet egy zenei alkalmazás bármilyen platformon, nem csak iOS-en.
- A Loopy Pro 30 dollárba kerül, és egyedi frissítési modellt kínál.
-
A Loopy fejlesztője, Michael Tyson 2012-ben elindította az iOS zenei szcénát az AudioBusszal.
2012 decemberében Michael Tyson alkalmazásfejlesztő az Audiobusszal megváltoztatta az iOS-zenészek világát. Ma, új alkalmazásának, a Loopy Pro-nak a piacra dobásával ez ismét megtörténik.
A Loopy Pro a Loopy utódja, az élő előadó alkalmazás, amelyet Jimmy Fallon és Billy Joel hurkolt, acapella duettje tett híressé 2014-ben. Ez egy olyan alkalmazás, amellyel hangsávokat rögzíthet és hurkolhat, effektusokat adhat hozzá, és idővonalon rendezheti őket. Loopy teljesen megváltoztatta a zenekészítés módját, és az élő előadások gördülékenységét hozta a stúdióprodukcióba; A Loopy Pro ugyanezt teszi iOS-en. Egy személy készítette az alkalmazást, ami az iOS zenekészítő alkalmazások szabványa. Ez a tendencia egy termékeny, kísérletező játszóteret eredményezett, amely semmiben sem hasonlít a régi, asztali munkamódszerhez.
"Ha van ötleted egy alkalmazásra, és pénzt szeretnél keresni vele, az iOS a legjobb, ha nem az egyetlen lehetőség" - mondta Giku, a Drambo iOS zenei alkalmazás fejlesztője a Lifewire-nek közvetlen üzenetben. "[Ez egy nagyszerű, kiforrott platform kalózkodás nélkül, nagyszerű közösséggel, amely éhes új alkalmazásokra. Azt hiszem, ezért vált az iPad olyan mágnessé, amely vonzotta az indie fejlesztőket, hogy megvalósítsák legfurcsább ötleteiket, és megélhetésükre fordítsák őket.. Ez a történet rólam is szól."
Origin Story
Amikor az Apple 2011 márciusában piacra dobta a Digital Audio Workstation (DAW) alkalmazásának, a GarageBand iPad-re készült verzióját, az vákuumban működött. A zenei alkalmazásoknak nem volt módjuk arra, hogy beszéljenek egymással. Például nem tudta rögzíteni a hangot az egyik alkalmazásból a másikba.
Valami olyasmit akartam készíteni, amit az emberek magukévá tehetnek.
2012-ben a Tyson's AudioBus javította ezt. Ez egy virtuális keverőpult volt, amely lehetővé tette a hangátvitelt egyik alkalmazásból a másikba. Úgy működött, hogy elérhetővé tett egy kódrészletet, amelyet más fejlesztők beilleszthettek alkalmazásaikba. Ha azt mondjuk, hogy ez a forradalmasított iOS-zenekészítés – alábecsülés lenne. Még az Apple is felismerte ennek fontosságát, és ahelyett, hogy kitiltotta volna ezt az okos megoldást az App Store-ból, hozzáadta az Audiobust a GarageBandhez.
Ezután az iOS 7 2013-as bevezetésével az Apple hozzáadta az AudioBus saját, rosszabb verzióját, az Inter-App Audio nevet. Az Audiobus beépítette ezt, és az AudioBus ma is a GarageBandben marad.
Audioegységek, AUM és Drambo
A zenekészítés következő fejezete iOS rendszeren az Audio Unit (AUv3), amelyet 2015-ben vezettek be az iOS 9-ben. Ezeket az asztali DAW-k „bővítményeinek” nevezik, és funkcionalitást adnak a gazdagép alkalmazáshoz. Lehetnek hang- vagy MIDI-effektusok, hangszerek vagy segédprogramok.
Az audioegységek fantasztikusak, mert integrálódnak a gazdagéppel. Megnyitja a projektjét, és pontosan ott van, ahol hagyta. Nem kell különálló alkalmazásokat indítania, és minden alkalommal csatlakoztatnia kell őket, amikor zenét szeretne készíteni.
Az AUv3 sikertörténetének végső oka az, hogy az asztali számítógépekhez képest az iOS-alkalmazások piszok olcsók. Az audioegységeket általában néhány dollárért veheti fel. Még a legdrágább AU-k is, például a régóta asztali beépülő modulokat fejlesztő FabFilter termékei, csak 40 dollárba kerülnek, míg az asztali számítógépen a pontos megfelelők 109 és 269 dollár között mozognak.
A hangegységek léteznek az asztalon, és akár keresztkompatibilisek is lehetnek iOS és Mac között. A falatnyi segédprogramjuk azonban tökéletes otthonra talált az iPaden és az iPhone-on, lelki otthonuk pedig az iOS fejlesztő Kymatica AUM nevű alkalmazása. És Kymatica, ahogy azt sejthette, egy személy: Jonatan Liljedahl.
Megkérdeztem tőle, hogy miért olyan elterjedtek az indie fejlesztők az iOS zenei színterén.
"Úgy gondolom, hogy az indie fejlesztők lelkesedéssel és személyes befektetéssel osztoznak a zenében és a zenetechnológiában, ami gyakran inspirálja és irányítja őket munkájukban és nagyszerű alkalmazások fejlesztésében" - mondta Liljedahl e-mailben a Lifewire-nek.
A Loopy Pro fejlesztője, Tyson úgy gondolja, hogy a nagyobb cégek súlya megnehezíti a résesebb platformok fejlesztését. "Olyan sok nagy [cég] próbálta megközelíteni a platformot, de akkora súlyuk van az asztali gépeken való használatuk miatt" - mondja Tyson. "És azt hiszem, nehéz egyikről a másikra lépni."
Az AUM valószínűleg még az AudioBusnál is nagyobb hatással volt az iOS zenei színterére. A koncepció egyszerű: AUv3 beépülő modulokat tárolhat az alkalmazásban, egymásba illesztve őket, és lehetővé teszi, hogy irányítsák egymást.
Ezután bárhová irányíthatja a hangot és a MIDI-t, például a kábeleket egy hangstúdióban. Az AUM hardvervezérlőkkel és groove-boxokkal is integrálható. Valószínűleg ez a legrugalmasabb zenei szoftver, amelyről sok zenész szeretné, ha létezne a Mac-en. Valóban egyedi, de nem teszi lehetővé a hang rögzítését és manipulálását.
A másik alkalmazás, amelyet meg kell említenünk, a Drambo. Lehetetlen gyorsan összefoglalni, de az App Store leírása szerint ez egy "moduláris groovebox és hangfeldolgozó környezet". Ez egy szekvenszer és egy sampler, de a fejlesztő, Giku, minden alkatrészt is mellékelt a saját elektronikus hangszereid elkészítéséhez. Ez olyan, mint a Minecraft zenei alkalmazások.
A Drambo audioegységeket is tartalmaz, de valahogy beilleszti őket a környezetébe. A Drambo elsőre ijesztő tud lenni, de ismét egyedi. A Drambo Mac-en is működik, de sokkal jobban illeszkedik az iPad és iPhone érintőképernyőjéhez. És mint az összes többi itt található alkalmazás, ez is csak egy fejlesztő munkája.
Loopy Masterpiece
A Loopy Pro korai kódneve "Loopy Masterpiece" volt, és ez korrekt leírás. Alapvetően a Loopy Pro looperként működik. Felvesz egy hangrészletet a Loopy egyik védjegyének számító fánkjába, és az folyamatosan fut, miközben valami mást játszik le. De magában foglalja az AudioBus és az AUM elemeit is, így bármilyen audioegységet tárolhat, miközben a hangját bármely másik audioegységhez irányítja.
Akkor elvadul. Csúszkákat és gombokat húzhat a Loopy Pro vásznára, és funkciókat rendelhet hozzájuk. Szólhatnak vagy elnémíthatnak egy klipet, vagy szeletekre vághatják, amelyeket egy gombrács segítségével aktiválhat. A Loopy Pro bétatesztelőinek vidám csapata elképesztően sokféle egyéni elrendezést épített ki, amelyek mindegyike exportálható és megosztható más felhasználókkal.
Úgy gondolom, hogy az indie fejlesztők lelkesedéssel és személyes befektetéssel osztoznak a zenében és a zenetechnológiában, ami gyakran inspirálja és irányítja őket.
Akár olyan elrendezést is készíthet, amelynek egyetlen célja az egyéb zenei hardverek MIDI-n keresztüli vezérlése. Nem túlzás azt állítani, hogy a Loopy Pro nagymértékben lehetővé teszi saját egyéni zenei alkalmazás létrehozását.
"Arra épül, hogy mindenki a maga módján akarja csinálni" - mondja Tyson. "Tehát valami olyat akartam készíteni, amit az emberek magukénak tudhatnak."
De nem hagyta ki előző alkalmazásának fő közönségét: az élő loopereket.
Ha látott élőben hurkolt előadókat, akkor ismeri, hogyan kezdenek egyetlen ciklussal, és onnan építenek rá. KT Tunstall élő looping-előadását a BBC TV-műsorban Later… with Jools Holland széles körben tartják számon az élő looping pontjának.
De az ilyen hurkok korlátozottak. Gyakran a közönségnek végig kell ülnie a felépítésedet, miközben egyenként építed fel a részeket. A Loopy Pro azonban lehetővé teszi, hogy ne csak előre elkészített szakaszokat helyezzen el egy idővonalon (például ütőhangszerek), hanem üres felvételi "dobozokat" is dobjon az idővonalra. Így, ha jön a refrén, mondjuk, a zenész el tudja játszani a szerepet abban a dobozban, és akkor nem kell újra hallania a következő refrénig.
Ez bonyolultabb, érdekesebb elrendezéseket tesz lehetővé, amelyek egyidejűleg könnyebben elkészíthetők menet közben. A Loopy Pro pedig külső MIDI-vezérlőkkel is működik, ami azt jelenti, hogy a beállítás és az előadás után nem kell megérinteni a képernyőt. Használhat egyszerű lábpedálokat vagy összetett, LED-világítású rácsokat, például a Novation Launchpad Pro-t, egy Abletonhoz tervezett, de a Loopy Pro-val a kezdetektől tökéletesen integrált vezérlőt.
Az elmúlt pár hónapban bétateszteltem az alkalmazást, és valami egészen hihetetlenné fejlődött. Amatőr zenészként leginkább az Ableton Live-t és néhány hardveres zenei groove boxot használtam. De most úgy látom, hogy a Loopy Pro gyakran a legjobb megoldás szinte mindenre.
Ez természetesen az alkalmazáson múlik, ami egyszerűen gyönyörű. De ez a körülötte lévő közösségen is múlik. A Loopy Pro semmi lenne az audioegységek és az őket gyártó és árusító független fejlesztők nélkül. Lehet, hogy az iPad nem rendelkezik olyannal, mint az Ableton Live vagy az Apple Logic Pro, de nincs szüksége rájuk. Az iOS a saját virágzó, kísérletező, kifizetődő és gyakran elragadó zenei platformja.
És a Loopy Pro ennek a következő fejezete.
